「 Montage 」 Yen Town Band
J’allais forcément y venir un jour, donc autant le faire tout de suite. Pas que cela soit une corvée – loin de là – mais je vois mal mon blog sans parler de cet album. Car voyez-vous, lectrice adorée lecteur adoré, Montage n’est rien de moins que le premier album de « j-pop » que j’ai acheté ! (souvenir ému)
Ce n’était pas – loin de là encore une fois – mon premier contact avec la musique japonaise : je connaissais déjà des groupes comme Boredoms, Melt-Banana ou encore quelques formations de Otomo Yoshihide... rien de bien pop me direz-vous. Oh ! Je me bidonnais déjà devant les clips débiles des Mini Moni et quand on me disait « j-pop » c’était la (jolie) trombine de Yaguchi Mari qui me venait à l’esprit. En gros, Montage m’a fait réaliser (c’est con, je sais) que la pop japonaise ne se limitait pas à son avatar à couettes.
Aparté n°1 : Ceci suffit à expliquer pourquoi, même si parfois j’en aurais envie, je n’arrive pas à dire du mal de Chara. Vous diriez du mal de votre maman ? Bah c’est pareil.
Aparté n°2 : Rétrospectivement je suis pas mécontent d’avoir commencé ainsi ma découverte de la pop japonaise. Ne serait-ce parce que si, comme beaucoup j’ai l’impression, je l’avais découverte par je ne sais quel générique d’anime/drama je ne serais sans doute pas allé plus loin – sans compter qu’avec ce genre de mètre étalon on en vient vite à trouver Hamasaki Ayumi talentueuse (et en effet, comparée à la seiyu lambda), ce qui est quand même le comble.
Alors certes en terme de découverte de la pop japonaise ça reste soft, seule la moitié des morceaux étant effectivement chantés en japonais, les autres l’étant en anglais. Ce qui est un choix parfaitement cohérent lorsqu’on connaît la genèse de l’album : Montage est en effet indissociable du film qui l’a vu naître (il ne s’agit pas à proprement parler d’une bande originale, mais d’un recueil des chansons du groupe du film) – et grâce auquel je l’ai découvert – le très bon Swallowtail Butterfly de l’excellent Iwai Shunji (je suis en superlatif mode), mettant en scène une population d’immigrés vivant dans un melting-pot linguistique et dont les langues d’expression courante sont l’anglais et le chinois plutôt que le japonais.
Pour le même genre de raison on ne saurait dissocier l’écoute du disque (si elle peut bien sur aussi se faire indépendamment) des souvenirs du film qu’il convoque chez l’auditeur. Voilà qui laisse la porte ouverte à la plus grande des mauvaises fois, non ? Pas tant que ça en fait, il n’y a même rien de mal à convoquer ce genre de pistes de lecture transverses. L’album est imprégné du même désir de liberté que le film, de la même naïveté aussi.
L’ensemble est très classiquement (et joliment) pop, s’aventurant de temps à autres à des mélodies plus rock. C’est certes sans audace particulière, mais on ne va pas demander à chaque album d’être un sommet de jusqu’au-boutisme et d’expérimentation. Et on ne saurait le lui reprocher quand, classique soit, il l’est avec la qualité et le panache de celui-ci. Ecrit et composé par Chara (qui, pour ceux qui n’auraient pas suivi, chante aussi) et Kobayashi Takeshi, deux futures pointures (ayant cependant déjà fait la preuve de leur talent et qui en auront par la suite encore l’occasion, Montage n’étant sans aucun doute pas leur meilleur travail) dont les simples noms garantissent l’intérêt de l'objet final, l’album est un sans faute : immédiatement immersif, capable aussi bien d’émouvoir (‘Swallowtail Butterfly ~Ai no Uta~’) que de donner envie de se trémousser avec un stabilo en guise de micro (‘Shite yo, shite yo’) il fait mouche à chaque note.
Si je devais choisir, je dirais que les meilleures pistes de Montage sont signées Kobayashi ; en particulier les deux qui ouvrent le bal et mettent d’entrée de jeu en valeur la tension qu’on y trouve entre mélancolie douce-amère (‘Sunday Park’) et insouciance presque bohême (‘Mama’s alright’ – là je vous renvoie au film et à la scène où Glico, qui n’a pas encore été débauchée ni perdu ses racines, interprète la chanson). Quoique pour être tout à fait complet il faudrait y ajouter la légère impertinence incarnée par la très chouette ‘I don’t care’ (écrite par Chara cette fois), voire par la reprise de ‘My Way’ qui ferme l’album. Mais quelque soit les talents de compositeur et de producteur de Kobayashi, l’album n’aurait pas été le même sans la voix unique de Chara, reconnaissable entre mille tant elle est singulière – une voix de bébé –, qui lui confère à la fois douceur, énergie et sensualité.
Non décidément, il y aurait vraiment eu de plus mauvaises entrées en matière.
Montage
du Yen Town Band
Album studio
8 pistes (~36 min)
Sortie : sept. 1996 (Epic/Sony Records)
Genre : pop, rock